**Quel est le défi lancé aux étudiant·e·s avec Le Scriptarium 2025 ? Qu’est-ce qui ressort de cette parole adolescente cette année ?**

Rose-Anne : Cette année, en guise de défi ou de thématique, on a choisi cinq textes de l’anthologie 2005-2020 de Queen Ka, l’alter ego de poète d’Elkahna Talbi, la commissaire. On les a envoyés à tous les jeunes en disant : répondez à celui de votre choix. Répliquez ! Ripostez ! De la manière qui vous tente : poésie, slam, monologue, dialogue, texte d’opinion, etc. Avec Elkahna et l’équipe du Théâtre Le Clou, on avait envie d’un spectacle hétéroclite, parce que c’est un peu ça l’essence du Scriptarium. C’est de prendre ce qui habite chaque jeune et d’en faire un portrait global. Les textes choisis de Queen Ka étaient très variés dans la forme et les sujets abordés et on souhaitait que les jeunes soient très libres dans leurs réponses. On a reçu des propositions vraiment originales. Il y en a même certains qui n’étaient pas d’accord avec ce que Elkahna disait et qui ouvraient un dialogue. D’autres qui inventaient l’histoire d’un personnage de Queen Ka, via différents points de vue.

Ce qui est drôle, c’est qu’on avait envisagé quelque chose d’hétéroclite, mais finalement le spectacle ne l’est pas tant que ça ! Les styles étaient très faciles à agencer et les sujets se recoupaient beaucoup. Ce qui ressort en général, ce sont les thématiques liées à l’identité. Qui suis-je dans ce monde ? Qui suis-je par rapport à mes amis, à ma famille ? Qui suis-je par rapport à qui je veux être vraiment ? L’identité culturelle aussi ; qui suis-je ici alors que je viens d’un autre pays ou que mes parents viennent d’un autre pays ? Le besoin de s’affirmer dans cette quête d’identité était très présent dans les textes.

Le collage des textes fait par Pascale St-Onge et ta mise en scène se sont entremêlés. Comment s’est déroulé le processus de création ?

Rose-Anne : Pascale et moi on était présentes toutes les deux dans les stages d’écriture. On a pu rencontrer les ados qui ont écrit et on a commencé à imaginer comment les textes allaient être amalgamés. Pendant le stage de Québec, Pascale a eu comme une illumination ! Elle m’a demandé : « serais-tu à l’aise que je te propose quatre personnages distincts qui portent des histoires, des quêtes et des charges émotives différentes ? Parce qu’il y a quatre grandes familles de thèmes qui se dessinent et je pourrais les attribuer à ces personnages nés directement des thématiques. » On ne pensait pas prendre cette direction, mais finalement ça fonctionne très bien. Ça nous a permis de constituer notre casse-tête. J’aurais été vraiment à l’aise d’assumer une courtepointe de textes éclectiques et d’interprètes qui jouent plein de personnages. Mais c’est sûr que si on me propose quatre personnages bien construits et que ce qui les habite fondamentalement fonctionne avec les textes et les thématiques… Let’s go ! Pourquoi pas !

Peux-tu nous parler des trames respectives des personnages? Et du contexte dans lequel iels s’inscrivent ?

Rose-Anne : Oui ! On a Thomas qui est obsédé par un écureuil mort trouvé dans la rue ! C’est notre personnage un peu philosophe qui se questionne sur le côté éphémère de l’existence, sur sa place dans le monde et sur comment profiter de sa vie au maximum. Ses réflexions ponctuent tout le spectacle. On a Fatou, qui est une enfant d’immigrants, née au Québec, même si certaines personnes trouvent qu’elle n’a pas l’air d’être née ici. Elle porte beaucoup de colère par rapport à ça. C’est peut-être le personnage le plus sombre, qui contient le plus de dualités. Elle cherche vraiment le pourquoi. Pourquoi les gens agissent comme ça ? Pourquoi elle ne se sent pas bien chez elle ? Elle vit une histoire d’amour avec l’une de ses amies, mais n’est pas capable de lui avouer parce qu’elle a peur du rejet, de ne pas être acceptée. En même temps, à la fin, c’est elle qui porte la courbe la plus franche vers la lumière, en découvrant que ce qu’elle cherche dans le fond, c’est de transcender le quotidien.

Ensuite, on a Ali. Elle, c’est notre activiste en chef ! Quelqu’un qui, très rapidement, a fait le choix de s’aimer et de défendre ses positions. C’est un personnage très fort qui n’a pas peur de dire ce qu’elle pense à sa famille, ses amis, au monde entier ! C’est d’elle que Fatou tombe amoureuse d’ailleurs. Et notre quatrième personnage c’est Vivi, un immigrant de première génération, donc qui est arrivé au Québec lorsqu’il était enfant. Sa quête c’est vraiment de ne pas vouloir déplaire. Il ne veut pas décevoir ses parents. Il rencontre un gars et il ne veut pas faire de vagues. Mais il va se rendre compte, finalement, que c’est bien beau de ne pas faire de vagues, mais l’important, c’est surtout de se choisir, de se prioriser.

**Quel est l’impact d’un projet comme Le Scriptarium sur les jeunes qui y participent et sur le public ?**

C’est vraiment un projet pour les jeunes, par les jeunes. Un projet connecté à la population. Je crois que pour un public ado, entendre des textes de leurs contemporains, c’est très inspirant. Ça leur parle pour vrai, ça les rejoint directement. Souvent à l’adolescence, on a l’impression de ne pas être compris ou entendu. Là, on vous montre sur scène que vous êtes importants, qu’on vous respecte et qu’on vous écoute. Des interprètes professionnels endossent et portent les mots des adolescents. Ça peut valider un jeune spectateur dans sa valeur et dans les possibilités qui s’offrent à lui.

Pour les jeunes qui ont écrit les textes, s’ajoute à tout ça la couche de bénéficier d’un accompagnement artistique professionnel. Ça peut faire une énorme différence dans un parcours. Parce qu’on n’est pas dans un contexte scolaire. Ce n’est pas un prof qui te dit : « Oui, bravo, tu es bon·ne ! » C’est un adulte que tu ne connais pas, qui fait son travail pour tirer le maximum de ton texte. Tu deviens, le temps d’un projet, un auteur professionnel, avec un coaching et un processus créatif professionnel. Mais en même temps, on s’éloigne des notions d’erreurs, d’évaluations et de notes qu’on a à l’école. C’est ça qui est beau dans la création. Tout est correct, tout est valide. Je pense que c’est vraiment formateur et libérateur pour les jeunes parce que le terrain de jeu est immense.

Et ce que je trouve magnifique aussi c’est de voir l’engagement de l’équipe d’interprètes et de concepteur·rice·s qui se mettent au service de ce projet pour les jeunes. On est tous touchés par la mission essentielle du Scriptarium. On se replonge dans les questionnements et la fougue de l’adolescence et on crée ce spectacle avec tout notre cœur.