La Métamorphose

«Claude Poissant a réussi à capturer l’essence de ce texte célèbre pour mettre en lumière les réactions viles, mais ô combien humaines, de ceux qui entourent l’homme-insecte.

Stéphanie Morin, La Presse

Avec La Métamorphose, on sent que Claude Poissant se fait plaisir mais voilà là un plaisir absolument pas égoïste. Voilà un plaisir partagé, une jouissance universelle pour tous les sens.

Yanik Comeau, Théatralité

Grâce à son jeu impeccable, le comédien (Alex Bergeron) incarne la bestiole tant dans son faciès que dans ses mouvements.

Nancie Boulay, ARP Média

Claude Poissant y a vu une métaphore sur la transformation du monde après une catastrophe, interrogeant notre devenir collectif. Une vue d’une grande finesse.

Raymond Bertin, JEU, revue de théâtre

La scénographie à la fois sobre et hallucinante de Pierre-Étienne Locas permet de tout montrer avec une admirable économie de moyens, tout en offrant un effet déroutant par l’inclinaison du plateau.

Pierre-Alexandre Buisson, Bible Urbaine

Le metteur en scène a certainement réussi le défi de faire sentir la présence de cette bête sans qu’on la voie. Une des forces de cette production est que le public peut imaginer ce répugnant insecte

Emmanuel Martinez, Le Journal de Montréal

Les comédiens et comédiennes ont tous livré d’excellentes performances, avec une mention spéciale à l’interprétation de Gregor par Alex Bergeron. En plus d’un jeu physique impressionnant, ce dernier incarne le métamorphosé à la fois d’une déstabilisante intensité et d’une sensibilité sincère.

Alexi Hachey-Brunet, ATUVU.ca

[...] l’astucieuse disposition scénique crée une formidable atmosphère de huis clos.

Nathalie Lessard, Pieuvre.ca

La Métamorphose est une pièce qui malgré, ou peut-être même à cause de son absurdité, nous tient en haleine jusqu’à la finale et quelle finale

Diane Beaudin, Éklectik Média

[...] cette adaptation de La Métamorphose est réussie et les changements textuels et narratifs renforcent la puissance de l’histoire sans dénaturer le texte de Kafka. Les performances des comédiennes et comédiens sont justes et précises et la touche d’humour ajoutée dans certaines scènes allège agréablement l’atmosphère sans nuire à la progression narrative.

Sophie Ji, Le délit français

S’il « laisse toutes les portes ouvertes » devant cette fable, l’adaptateur y voit un « désir d’affirmation de soi absolu. Que ce soit par rapport à sortir de la famille, sortir de l’enfance. Se défaire de l’emprise des blessures et des morts autour de soi. Gregor fait un choix extrême — sans savoir s’il vient de l’extérieur ou si c’est lui qui l’a provoqué. Mais à partir du moment où il est dedans, il essaie d’y trouver de petites joies. Même imaginant qu’il va bientôt mourir, disparaître, il aura au moins vécu ces petits espoirs qui font en sorte qu’on peut comme être humain, seul, se sortir parfois de ces obligations autour de soi, qui sont collectives parfois, mais pas toujours satisfaisantes. » Une sorte d’illustration de résilience, donc.

Marie Labrecque, Le Devoir

Dans la pièce, chacun doit adapter son vécu par rapport à la différence. On veut tous comprendre et accepter toutes les formes de différences, mais la peur du changement fait que certains y vont à petits pas.

Claude Poissant en entrevue avec Samuel Pradier, Le Journal de Montréal

Par ses multiples interprétations et l’universalité du propos de Kafka, La métamorphose « peut s’immiscer de façon intime dans chaque spectateur, estime Claude Poissant. Ce spectacle possède une signification plus vaste que la seule métaphore du Québec qui se retrouve à une période charnière de son histoire. » Ce n’est pas pour rien que le décor (signé Pierre-Étienne Locas) est asymétrique, dit-il : les spectateurs ne vivront pas la même expérience s’ils sont assis côté cour ou côté jardin… « Chacun aura son moment de solitude avec cette version du texte de Kafka.

Stéphanie Morin, La Presse